Meia-Noite no Brasil

A exemplo do filme Meia-Noite em Paris tive momentos de querer, por um golpe de magia, retornar não aos anos 20, mas aos anos 70 ou 80, na noite de sábado passado.

Vi-me numa festa irrecusável de aniversário. Os doces e salgados estavam ótimos, mas quando o DJ colocou a som a toda altura para os convidados dançarem, começou um martírio que só terminou quando voltei para casa.

Deus do céu...que músicas eram aquelas? Esperava músicas dançantes como as do meu tempo, quando Tina Charles, The Cure, Pet Shop Boys, B-52’S e tantas outras raridades embalavam os sábados à noite, mas o que escutei eram músicas saídas diretamente do inferno.

Uma das piores era mais ou menos assim em relação à letra, se é que havia letra naquele som infernal:

“Eu sei que você é casado

Como é que vou te explicar

Essa vontade louca, muito louca,

Posso falar?”

Então, vem o estribilho que deixou a garotada completamente ensandecida na pista de dança:

“Quero te dá, quero te dá

Quero te dá, quero te dá

Ai que vontade louca de te dá

Dá, dá, dá, dá, dá....”

E fica nesse “quero te dá” mais 569 vezes.

E olhem a letra desta outra música:

“Menininha da cidade foi pro mato e se mudou

Casou com um borrachudo que desde o nome ela gostou

Caiçara da mais doida, dos cabelo cheio de pó

Trocou a vida moderna e não larga mais do cipó

Se eu fosse um mosquitinho ia te chupar todo o dia

Ia te morder com carinho e nadar na molhadinha

E na noite em que você dormisse só de calcinha

Ia te pegar na dobrinha onde a carne é mais macia”.

Fiquei enojada ao ver as meninas rebolarem até o chão, fazendo movimentos desgraciosos com as pernas abertas enquanto os pais assistiam embevecidos de suas cadeiras. Logo em seguida os pais aderiram às danças.

Quando me perguntaram por que eu não estava dançando, respondi que dançaria quando tocasse algum sambinha de raiz ou outra música que não exigisse tanto “rebolation”. Olharam-me como se eu fosse uma beata foragida de algum convento, mas deixaram-me em paz.

É isso o que toca nas danceterias que os nossos jovens costumam frequentar? É esse tipo de lixo musical? São essas apologias ao sexo e à paternidade irresponsável?

E os pais?

Ah, os pais...Esses nada mais podem fazer senão também entrar na dança. Há limites para a liberdade de expressão em relação ao racismo, ao homossexualismo, à corrupção vista a olho nu, ao raio que o parta, mas ainda não inventaram um modo de conter letras de baixo calão que estimulam a sexualidade precoce.

Se eu tivesse o mesmo poder do personagem Gil do filme Meia-Noite em Paris, teria embarcado em algum Maverick e ido à antiga danceteria “Água Boca”, aquela da Rua Duque de Caxias, dançar ao som da Donna Summer.

              

No filme de Woody Allen, Gil, um homem do século 21 que não se conforma com a sociedade vazia em relação à cultura, durante a madrugada embarca num antigo carro e tem uma surpresa atrás da outra ao se encontrar com grandes autores, músicos e pintores da chamada Era de Ouro do cenário artístico europeu na década de 20.

O fato do encontro com o passado sempre ocorrer à meia-noite é uma alusão à história da Cinderela, só que ao contrário. Enquanto ao soar das doze badaladas a Cinderela volta à dura vida de gata borralheira, Gil sai da realidade e vive uma fantasia.

É a meia-noite que tudo se transforma em realidade ou doce fantasia, mas isso só acontece em filmes. Na vida real, temos de suportar todo o lixo que despejam diariamente sobre nós sem ao menos podermos contar com o poder da magia e do encantamento.

Tal como Gil, também estou desiludida com a falta de cultura que cada vez mais se instala na nossa sociedade vazia e consumista. Enquanto não surgirem novos Hemingway, Fitzgerald, Gertrude Stein, Cole Porter, Dalí e Buñuel e tantos outros que são citados no filme, muitas “Valeskas  Popozudas” que andam espalhadas por aí vão ficar se achando imortais.

Graças a Deus que ainda há um pouco de salvação neste mundo, como este filme imperdível de Woody Allen. Só não vai entender o que se esconde nas entrelinhas quem já perdeu a capacidade de separar o joio do trigo em se tratando de cultura.

Blue Valentine Gaúcho

Marta e Kadu conheceram-se um dia e se apaixonaram. Na época ela trabalhava e fazia faculdade. Ele possuía apenas um bom emprego. Resolveram casar. Eram jovens, tinham muitos planos e o trabalho de ambos tornou possível a compra da casa própria.

                                   

Com a vinda dos filhos, tornou-se impossível para eles realizarem sonhos ainda pendentes. Quando alguém casa e forma família, já não há mais tempo para pensar em si mesmo. É preciso abrir mão de certas coisas.

Então, quando a empresa de Kadu fechou as portas, ele viu-se desempregado. Como já possuía certa idade e não tinha formação universitária, ficou difícil para ele conseguir outro emprego.  Passou por momentos inquietantes, entrou em depressão. E juntamente com a depressão, a crise conjugal.

Se ele tivesse casado com uma “Cindy” da vida, certamente também seria abandonado pela esposa. Ela o teria acusado de não ter evoluído, de não ter pensado em crescer, de ter cultivado o desapego e de não ter tido preocupação alguma para com ela e as crianças, de ter se acomodado e não ter ambição. Esta “Cindy” teria reclamado da falta de encantamento, de orgulho e de admiração por ele. Sem dó e sem piedade o teria punido com a rejeição, até mesmo carnal. Como a “Cindy” do filme, ela teria transformado toda a paixão e a cumplicidade que os uniu outrora em ruínas da decepção.

Graças a Deus que ele casou-se com Marta, em vez de “Cindy”. Marta sabia que seu marido apenas estava atravessando um mau momento e fez valer os votos que fizera ao altar: na saúde, na doença; na alegria, na tristeza. Era o momento de tristeza dele e ela permaneceria ao seu lado, pois já haviam tido felicidades demais e estas deveriam sobrepujar as dificuldades que estavam enfrentando.

Ela desistiu de muitas coisas que fazia para poder se adequar a atual situação. E não reclamou e nem se sentiu ressentida com ele. A “Cindy” do filme ficou ressentida por ter se tornado apenas uma enfermeira quando poderia ter-se tornado uma médica. E remoía esse sentimento, culpando “Dean”, como se ele  tivesse vindo ao mundo somente para realizar os sonhos dela. Ainda bem que Marta não é uma “Cindy”. Ela sempre soube que Kadu sempre foi um marido dedicado e ótimo pai. Sacrificou-se para ajudá-la na criação dos filhos e nos afazeres da casa. Ele não conseguia ser mais do que era, então Marta daria um jeito. Seu amor de outrora não podia ser tratado como uma garrafa descartável por causa de qualquer desgaste e desencanto na relação.

E fez de tudo para que o amor dele e a constância dos sentimentos que nutria por ela não se perdessem por causa do sentimento de menos valia que o desemprego costuma causar nas pessoas.

Deixava-lhe pequenos bilhetinhos quando saía para trabalhar. Mandava-lhe mensagens encorajadoras, fazia striptease para ele à noite, insinuava-se, mesmo cansada. Era a perfeita amante de seu marido.

Tamanho esforço por parte dela deu frutos. Kadu reergueu-se, começou a trabalhar por conta própria no ramo da representação comercial e, como uma Fênix, renasceu das cinzas da destruição. Com Kadu trabalhando e ganhando bem, ela pôde voltar à faculdade, pois seu desejo de crescer profissionalmente não depende dele. Ela assim o quer e não exige que ele seja igual, tenha as mesmas ambições. Basta que Kadu continue amando a ela e aos filhos. E ela o levará consigo em todos os degraus que galgar. É uma altruísta nata!

Blue Valentine é um filme cujo título em português é enganoso: Namorados para Sempre, pois é justamente o contrário da história verídica que relatei acima. Também o cartaz com os dizeres “Quando o amor estava se perdendo, a paixão voltou a uni-los” não tem nada a ver com o enredo. O filme trata de algo muito comum hoje em dia: o quanto uma pessoa generosa sofre nas mãos de uma egoísta – Dean e Cindy respectivamente. Nenhum relacionamento sobrevive quando a parte egoísta recusa-se a contribuir para a manutenção diária do relacionamento.  O filme deveria se chamar “Ruínas de uma Paixão”, em português.

A história dos meus amigos é verdadeira. Tudo ocorreu exatamente como relatei. E adoro vê-los se tratarem de forma amorosa até hoje. Se Kadu amava Marta antes de terem passado por todas aquelas crises, ele passou a adorá-la por ela não ter sucumbido a elas e ter encontrado motivos para ainda admirá-lo e orgulhar-se dele.

Ao contrário da Cindy do filme, que se exasperava com a ardência da paixão do marido e se desgastava, Marta faz de tudo para mantê-la acesa. E ela brilha há 22 anos e brilhará até que a morte os separe. Não é uma história de amor: é uma história de vida.

Pronto! Sempre quis falar da paixão da Marta e do K adu e consegui uma oportunidade. Valeu a pena ter assistido ao Blue Valentine.

Namorados Para Sempre

Assisti ao filme Namorados Para Sempre, que fala sobre um momento de crise passado entre um casal. Tanto o cartaz quanto a sinopse do filme, nos jornais, foram enganosos. Tudo levava a crer que se tratava da história de um casal em crise que resolveria seus problemas conjugais após a famosa DR – discussão de relacionamento.

O cartaz dizia assim: “Quando o amor estava se perdendo, a paixão voltou para atraí-los”.

Sugeria um final feliz, um filme “água com açúcar” com final melodramático, daqueles que nos leva às lágrimas.

E graças a Deus que não foi.

Custei a levantar da cadeira. Mil e um pensamentos fervilhavam em minha mente. Deus do céu, por que tem de ser assim? Por que as pessoas abandonam tudo quando a falta de encantamento tornam-nas cegas para o que realmente faz a vida valer a pena?

Blue Valentine (original em inglês) não é um filme para ser visto por quem se encontra em situação de concubinato ou para quem não sabe ler nas entrelinhas. É para ser visto por quem deseja salvar seu casamento. Explico.

Desde o início é relatada a história de um homem que não possui atrativo algum além da simplicidade e o amor por uma mulher. Dean vê-se na obrigação de casar com a mulher que engravidou. Ora, isso já é motivo para ter-se admiração pelo rapaz. Ele assumiu o filho que gerou. Rapaz honesto e trabalhador, pai amoroso e marido dedicado, procura, dentro das suas possibilidades, fornecer encantamento à sua mulher. Prova disso é o quarto de motel que ele reserva. Mesmo não sendo um luxo, é o que ele pode fornecer para poder “namorar” sua esposa. Acontece que não é o suficiente para ela. Ela desejava um lugar mais luxuoso. Ficou frustrada.

A cena em que ele tenta fazer amor com ela é impagável. Para ela, é um martírio, um sofrimento, algo nojento.  Michelle Williams interpretou muito bem uma mulher que já não sente mais atração física por seu marido. Ceder aos impulsos sexuais de alguém por quem já não se nutre admiração e orgulho é algo que violenta, quase um estupro. O asco é tanto que dá vontade de chorar. Grande cena!

- “Como confiar nos seus sentimentos, quando eles desaparecem?” – Cindy pergunta a sua avó.

- “Acho que você só poderá descobrir se tiver sentimento” – responde ela.

E será que Cindy não nutria sentimentos por Dean, pai, marido dedicado e que faz de tudo para melhorar a situação deles?

No fundo do meu ser, eu acredito que nutria sim. O que acontece é a maldita predisposição feminina para amar somente aos que detêm certo poder, fonte inesgotável e ilusória de admiração e orgulho.

E o que Dean representava? Um homem que não evoluiu, que não estudou; que se matava num emprego de quinta categoria para sustentar à família, ao contrário dela, que estudava e possuía um bom emprego.

Quase chorei quando Dean diz a Cindy:

- “E os votos que fizemos...juntos na alegria e na tristeza? Estou no meu momento de tristeza. Deseja que nossa filha cresça num lar desestruturado?”

O final do filme é uma incógnita. Apesar de mostrar Dean se afastando, será que Cindy dará uma nova chance a ele? Será que se divorciarão? Será que acabou mesmo?

Como sou sempre a favor da velha instituição família, eu preferi imaginar Cindy agindo de forma menos egoísta, procurando mudar suas atitudes e tentando resgatar seu casamento. Entendendo que nem sempre aquele que possui mais dinheiro e posição é digno de merecer mais amor. O que importa é a dedicação, a lealdade, a seriedade dos votos feitos mutuamente.

E por que eu disse que este filme é para ser visto por quem deseja salvar seu casamento e não por quem deseja vê-lo desfeito?

Porque, meus senhores, este é um filme que trata da falta de encantamento entre um casal. E isso é muito pouco para resultar num divórcio. O problema não está em quem deseja acertar, mas na pessoa egoísta, frívola e qualitativa – como a Cindy – que coloca nas mãos de outrem os motivos para o próprio contentamento.

No final do cartaz que promove o filme, há os seguintes dizeres: “Uma verdadeira história de amor”.

Histórias de amor verdadeiro jamais sucumbem, mesmo que o encantamento termine. Se a pessoa que está ao seu lado é bom pai e marido mesmo que não possa lhe satisfazer todas as fantasias, merece no mínimo respeito e a oportunidade de um novo começo.

Por incrível que possa parecer, torço pelos “Deans” da vida. São as típicas pessoas generosas tendo de conviver com pessoas egoístas.

Que me queimem mais uma vez numa fogueira. É o que penso.

A Rivalidade das Mulheres

“É mais fácil estabelecer a paz na Europa que entre duas mulheres”, já dizia Luís XIV nos anos de 1670. E isso vale até para os dias atuais, só que substituindo “Europa” por “Iraque”.

Coloquem três mulheres trabalhando juntas numa mesma sala. Em poucos dias estão fazendo intrigas, fofocas e “ficando de mal” por qualquer coisinha, isso quando o dia não termina em lágrimas. Já houve até quem dissesse que as mulheres beijam-se reciprocamente porque não podem morder-se umas às outras.

Trabalho numa ala totalmente masculina. Sou a única mulher. E quanta diferença quando eu ainda trabalhava junto com outras mulheres! Homens não ficam comendo biscoitos toda hora (já me disseram que os teclados de PCs femininos costumam ser mais imundos que os dos homens) e nem tomam chá de camomila, de losna, de guaco, de capim-cidró, chá para cabeça, para o estômago, para os nervos etc.

Eles ficam quietos ou só falam a respeito de trabalho, e nem sabem quem está se separando ou quem está de namorada nova. Não há este tipo de pergunta. No máximo, que time ganhou determinado jogo de futebol ou se o fulano de tal empresa ligou.

E costumam se tratar assim:“ Fala, meu bruxo!”; “E aí, meu galo!” – Vejam se alguma mulher ousa chamar outra de bruxa ou de galinha.

Mulheres são ciumentas por natureza. Têm ciúmes até da nova namorada do melhor amigo. Sentem-se usurpadas da atenção que recebiam antes, não porque são apaixonadas, mas pela presença de outra fêmea.

Fico imaginando: E aquelas que são casadas? Como se sentem quando farejam a presença da outra no ar?

Ciúmes e vilanias femininas sempre existiram na história, muito antes do Luís XIV proferir aquelas palavras.

Em 1176, a rainha Eleanor de Aquitânia, aos 54 anos, tentou envenenar Rosamund Clifford, a jovem amante do marido, Henrique II da Inglaterra. Eleanor passou a nutrir um ódio tão violento pela moça que fez de tudo para descobrir o castelo onde ela morava para tentar matá-la. Não contente, ainda conspirou para derrubar seu marido do trono. Foi descoberta e trancafiada durante longos 16 anos numa prisão.

E por que as mulheres são mais ciumentas que os homens?

O ciúme nos homens é mais de caráter sexual. Nas mulheres é mais afetivo. Todo relacionamento sexual gera uma espécie de sentimento de posse, posse do corpo, dos pensamentos, das atitudes do parceiro (a), só que nos homens ocorre mais o medo de ser “corneado”. Nas mulheres, além do medo de ser trocada por outra, há fortes emoções como ira, ansiedade, humilhação, tristeza, ódio, decepção e vergonha. E tudo isso pode gerar um desejo de vingança, mesmo que seja infantil. Os homens, quando se sentem traídos, afastam-se, vão para suas cavernas, remoem suas dores em silêncio ou procuram outras mulheres, mesmo que não estejam a fim delas. As mulheres que se sentem traídas, mesmo que seja somente na imaginação delas, querem saber quem é a outra; onde mora; o que ela costuma comer; o que ela gosta de beber; como costuma se vestir; a cor dos sapatos, dos olhos, dos cabelos, justamente para poderem se comparar à rival: “Será que é mais bonita?”; “O que ela tem que não tenho?” – E por aí vai.

Eu acredito em amizade sincera entre duas mulheres, desde que não exista nenhum tipo de competição que possa gerar sentimentos de insegurança. Só quem confia em si mesma pode confiar nas outras, até mesmo nas amigas do namorado ou marido.

Enfim, amigas, amigas, até que uma intriga ou um homem nos separe.

Filmes que sempre vou lembrar

Há filmes que agradam por causam do enredo, seja um drama, uma comédia, ação ou suspense. Mas há filmes que tocam profundamente o coração, que trazem lágrimas aos olhos, que continuam emocionando mesmo com o passar do tempo, somente pela lembrança. Vou listar alguns dos filmes que me marcaram e não sei bem por quê.

Príncipe Suzano e Dragão de Oito Cabeças (1963)

Quem não assistiu a este conto de fadas japonês quando criança na década de 70? Comovente, repleto de significados em relação aos objetivos que perseguimos e os obstáculos que devemos superar para alcançá-los.

Suzano é um príncipe cuja mãe morreu. O irmão de Suzano diz que a mãe agora está em outro lugar, o que o faz acreditar que ela ainda está viva. Inconformado, o príncipe decide sair à procura dela e, durante a sua jornada, faz muitos amigos. Chegando à Província de Izumo conhece uma princesa cujas irmãs, sete ao todo, foram sacrificadas pelo Dragão de Oito Cabeças, e ela seria a oitava vítima. Suzano então decide ajudar a família da princesa, destruindo o dragão. No final, há a recompensa e o emocionante reencontro com aquela a quem procura há tanto tempo.

Love Story (1970)

É a história de amor mais bonita que já vi na minha vida, mesmo tendo um final triste. O amor na juventude é o que de mais singelo existe, o mais puro, ousado e inocente ao mesmo tempo. Oliver apaixona-se por Jenny, uma moça metida a intelectual que nada tem de exuberante. É uma moça simples, mas inteligente. E por amor a ela, ele briga com seu pai, que não considera Jenny um “bom partido”. Por amor a Jenny, ele rompe com as convenções, desiste da vida confortável que tem para ficar com ela, não se importando com as dificuldades. Quem não gostaria de ter ao lado um homem que, por amor, é capaz de sair da zona de conforto e realmente compartilhar o que de melhor existe no mundo que é a própria vida?

A frase marcante do filme: “Amar é jamais ter de pedir perdão”.

Buster e Billie (1974)

Não sei por que este filme me tocou. Foi intenso, romântico e trágico ao mesmo tempo.

Buster Lane é o garoto mais popular da escola e namora a garota mais bonita e rica da cidade, Margie Hooks, da qual fica noivo e com quem casará logo após a formatura. Margie pretende casar virgem, então Buster começa a visitar secretamente Billie, uma garota pobre que se deixa ser usada sexualmente por todos os meninos locais devido à carência e ao esforço em ser aceita. Só que a fragilidade e a tristeza de Billie acabam por comover Buster, que não mais a procura por gratificação sexual, mas para proporcionar-lhe belos momentos, sabendo que isso a fará feliz. E a cumplicidade se transforma em amor recíproco. Buster então rompe seu noivado, desagradando todos os habitantes locais, os familiares de Margie e seus amigos. Mesmo assim, os dois jovens são felizes e descobrem as alegrias do primeiro amor, até que a relação é forçada a um fim violento e trágico.

A História de Oliver (1978)

É a continuação de Love Story. E por que gostei tanto? Explico. Neste filme,  Oliver Barret IV conhece a elegante e sofisticada Marcie Bonwit, uma recente divorciada, para quem a carreira é o mais importante. Aos olhos dos outros, ambos são bonitos, ricos, independentes, ou seja, formam um casal perfeito em todos os sentidos. Também são reticentes em comprometer-se, uma vez que ainda se encontram sensíveis em relação às suas perdas. Relacionando-se com Marcie, Oliver começa a aceitar a possibilidade de um novo amor, só que há um detalhe: Marcie não tem a mesma simplicidade e vivacidade que Jenny possuía. Preocupada com sua carreira e pelo medo de novamente encarar um casamento, Marcie é um tanto autômata, calculando todos os seus passos e controlando suas emoções. Assunto bem atual, não?

O final é marcante: Oliver deixa Marcie, pois somente com Jenny ele conseguia ser ele mesmo. No livro homônimo, a última frase de Oliver é a seguinte: “Se Jenny ainda fosse viva, eu também me sentiria vivo”.

O Outro Lado da Meia Noite (1977)

Esta é um a história de amor doentio, de ciúmes e de vingança. Traumas de infância, rejeição e abandono muitas vezes fazem vir à tona o que de pior existe num ser humano que tinha tudo para ser normal.

Durante a Segunda Guerra, Noelle Page conhece o piloto americano Larry Douglas na França, onde os dois se apaixonam. Só que, em vez de casar com ela, ele inicia um romance com Catherine Alexander e casa-se com ela.  Noelle, mesmo tendo casado com o milionário Constantin Demiris, não consegue esquecer a traição de Larry, então pede ao marido para contratá-lo como piloto particular, no intuito de vingar-se. Mas quando eles se encontram, a paixão fala mais alto e eles retomam o romance, desta vez, proibido. Agora quem deseja vingar-se é o marido traído, Demiris, e seus planos de vingança incluem a inocente Catherine, na verdade, a única vítima da história toda.

Um detalhe: a continuação da história, intitulada Lembranças da Meia Noite, também é muito boa!